I cinque anni che sconvolsero l’Italia-La rivoluzione democratica/1943-1948 di Aldo Pirone – Prefazione di Lelio La Porta - settembre 2021 - Bordeaux Edizioni, pp. 288, euro 17,10 (in versione e-book, euro 7,99).

Il punto interessante della lunga nota diffusa dal Fmi a valle della conclusione del vertice del G24, l’organismo intergovernativo che raggruppa diversi paesi emergenti, è la consapevolezza che la qualità e la quantità dei problemi cui devono far fronte non è compatibile con la qualità e la quantità delle risorse che da soli questi paesi possono generare.

Giornalista coraggiosa, Maria Ressa ha ricevuto il Nobel insieme al reporter russo Dmitry Muratov per l’«impegno per la salvaguardia della libertà di parola». Nata nelle Filippine nel 1963, ha nazionalità americana. Time l’ha incoronata “guardiana della verità” nel 2018, dedicandole la copertina.

La scuola cattolica, regia di Stefano Mordini, con Benedetta Porcaroli - Donatella, Valeria Golino - Ilaria Arbus, Riccardo Scamarcio - Raffaele Guido, Jasmine Trinca - Coralla Martirolo, Giulio Pranno - Andrea Ghira, Fausto Russo Alesi - Davide Rummo, Fabrizio Gifuni - Golgota, Valentina Cervi - Eleonora Rummo, Emanuele Maria Di Stefano - Edoardo Albinati, Giulio Fochetti - Arbus, Leonardo Ragazzini - Salvatore, Alessandro Cantalini - Picchiatello Martirolo, Andrea Lintozzi - Gioacchino Rummo, Guido Quaglione - Stefano Jervi, Federica Torchetti - Rosaria, Luca Vergoni - Angelo Izzo, Francesco Cavallo - Gianni Guido, Angelica Elli - Leda Arbus, Gianluca Guidi - Ludovico Arbus, Corrado Invernizzi - Preside, Beatrice Spata - Lia Rummo, Giulio Trope - Gian Pietro; Soggetto: Edoardo Albinati (romanzo), Massimo Gaudioso, Luca Infascelli, Stefano Mordini; Sceneggiatura: Massimo Gaudioso, Luca Infascelli, Stefano Mordini; Fotografia: Luigi Martinucci (Gigi Martinucci); Musiche: Andrea Guerra; Montaggio: Massimo Fiocchi, Michelangelo Garrone; Scenografia: Paolo Bonfini; Arredamento: Paolo Bonfini; Costumi: Grazia Materia; Suono: Francesco Liotard, Cristiano Ciccone, Andrea Caretti, Thomas Giorgi; Tratto da: romanzo omonimo di Edoardo Albinati (ed. Rizzoli); Genere: Drammatico; Durata: 106’; Produzione: Roberto Sessa; Distributo da: Warner Bros Italia; Vietato ai minori di anni 18; nella sale dal 7 ottobre 2021.

Le ampie osservazioni sugli andamenti dell’inflazione, sorvegliata speciale delle banche centrali da quando i prezzi hanno iniziato ad alzare la testa più di quanto fossimo abituati a vedere, hanno spinto gli economisti ad approfondire le ragioni di questi rincari. Bisogna capire – e per il momento la risposta è positiva – se siano transitori. E tuttavia non è molto chiaro quanto duri questa transitorietà, visto che le ragioni che stanno sotto la salita dei prezzi sfuggono in gran parte al controllo dei policymaker.

Solo in due dei cinque grandi Comuni italiani che vanno al voto si ricandida il Sindaco eletto nel 2016 (Roma e Milano), ma per l’elettore è comunque importante valutare la capacità amministrativa della Giunta uscente.

Il 3 e 4 ottobre, dopo il rinvio causato dall’emergenza Covid, si terranno le elezioni amministrative in 5 grandi città (Roma, Milano, Napoli, Torino, Bologna), in cui si concentra il 10% della popolazione italiana.

Lo sforzo titanico per la riapertura delle scuole, in presenza e in sicurezza, si è concentrato essenzialmente sulla gestione logistica dei trasporti e degli ingressi scaglionati nei vari plessi scolastici, con una sottolineatura particolare per l’utilizzo del green pass.

Supernova, regia di Harry Macqueen, con Colin Firth - Sam, Stanley Tucci - Tusker, Pippa Haywood - Lilly, Peter MacQueen - Clive, Nina Marlin - Charlotte, Ian Drysdale - Paul, Sarah Woodward - Sue, James Dreyfus - Tim, Lori Campbell - Lola, Daneka Charlotte Etchells - Rachel, Tina Louise Owens - Liz; Sceneggiatura: Harry Macqueen; Fotografia: Dick Pope; Musiche: Keaton Henson; Montaggio: Chris Wyatt; Scenografia: Sarah Finlay; Arredamento: Cathy Featherstone; Costumi: Matthew Price; Produzione: Gran Bretagna 2020; Durata: 93'; Genere: Drammatico; Distribuito da: Lucky Red, in Associazione con 3 Marys Entertainment; nella sale dal 16 settembre 2021.

Poiché siamo in un momento di profonda transizione, della quale sono ancora molto incerti gli esiti, vale la pena dedicare un po’ di tempo all’osservazione di un fenomeno recente, incoraggiato dalla pandemia, che si sta rivelando ottimo vettore per una delle ossessioni del nostro tempo: la diseguaglianza.

Spesso ci si chiede come abbiano potuto contribuire alle scienze “dure” le studiose vissute prima dell’apertura delle università alle ragazze.

Mario Draghi, intervenendo ieri al Major Economies Forum on Energy and Climate (Mef) tra i rappresentanti delle 17 maggiori economie mondiali, responsabili dell’80% delle emissioni del pianeta, ha detto:

Il matrimonio di Rosa (titolo originale: La boda de Rosa), regia di Icíar Bollaín, con Candela Peña - Rosa, Sergi López - Armando, Nathalie Poza - Violeta, Ramón Barea - Antonio, Paula Usero - Lidia, Xavo Giménez - Rafa, Paloma Vidal - Margaret, Lucía Poveda - Lolín, María José Hipolíto - Laura, María Maroto - Ana; Sceneggiatura: Icíar Bollaín, Alicia Luna; Fotografia: Sergi Gallardo, Beatriz Sastre; Musiche: Vanessa Garde; Montaggio: Nacho Ruíz Capillas; Scenografia: Laia Colet; Costumi: Giovanna Ribes; Suono: Eva Valiño, Juan Ferro, Steve Miller; Genere: Commedia; Durata: 97'; SPAGNA-FRANCIA 2020; Distribuito da Officine Ubu (2021); nelle sale da domani, 16 settembre 2021.

Consigli per la visione a bambini e ragazzi: +13.

Antropologa e genetista, Rebecca Cann ha ricostruito un albero evolutivo che evidenzia, per l'intera popolazione umana, una antenata comune di origine africana (Teoria dell’Eva africana).

L’intervento dello Stato per sostenere economicamente imprese, famiglie e governi locali messi a dura prova dall’emergenza sanitaria era inevitabile. Ma forse le risorse a debito impegnate sono state eccessive. E non sempre sono andate a chi ne aveva bisogno.

Gli astronomi di tutto il mondo dicono addio a Carolyn Spellmann Shoemaker, casalinga autodidatta (così si definiva lei) che ha stabilito il record di scoperte di corpi celesti. Nata nel Nuovo Messico nel 1929, è morta a 92 anni in un ospedale di Flagstaff, in Arizona.

Legambiente l'8 dicembre del 2020 ha affermato che le pale eoliche sono le nostre moderne cattedrali rinascimentali ed i nostri moderni acquedotti romani. Pensavo fosse finita lì. Non bastava: ora ha realizzato una Guida turistica dei parchi eolici italiani (leggo Marco Angelillo su Green & Blue di Repubblica del 2 settembre scorso).

Atelier. Giuseppe Modica. Opere 1990-2021 - Museo Hendrik Christian Andersen, mostra aperta al pubblico fino al 24 ottobre.

C’è ancora tempo per visitare la mostra di Giuseppe Modica a Roma, al Museo Hendrik Christian Andersen. Un’occasione imperdibile per ammirare una selezione di 37 lavori che rappresentano il meglio della produzione artistica degli ultimi trent’anni di questo autore. La mostra, curata da Giuseppina Di Monte e Gabriele Simongini, ruota attorno al tema centrale dell’atelier. Lo studio dell’artista (di ogni artista) inteso non solo come spazio fisico ma, ancor di più, come spazio mentale, come luogo dello spirito del fare che tanto decide delle sorti di un’avventura artistica. A giudicare dalla qualità delle sue opere, Modica deve avere con il suo atelier un rapporto speciale e particolarmente fecondo.

Non è solo ovviamente una questione di familiarità con un luogo che predispone l’artista ad un’operosità gravida di esiti buoni, ottimi o sorprendenti. È qualcosa di più. C’era un mio amico, grande pittore pure lui, che si definiva un “viaggiatore da stanza”. E i suoi viaggi ulissici erano inversamente proporzionali alla sua (solo apparente) pigrizia. Una volta chiesi a questo pittore spiegazioni sul titolo di un suo quadro che si intitolava “Finestra su …” e a seguire il nome di una città esotica. Su quella città lui mi raccontò meraviglie. Ma appena gli chiesi quando e quanto tempo ci avesse abitato, mi rispose che non l’aveva mai vista. È questo l’atelier per gli artisti che appartengono a una storia purtroppo in via di estinzione. È un mondo. Anzi un universo che è la conditio sine qua non di qualsiasi creazione.

Se togliete a un artista l’atelier e la memoria è come se lo lobotomizzaste, un po’ come togliere a un medico la possibilità di dialogare con il suo paziente raccogliendone la storia e di visitarlo nel suo studio usufruendo degli strumenti basici della semeiotica clinica. Scrive Giuseppe Modica: “Più volte nelle mie note scritte mi sono soffermato sullo studio-atelier inteso come labor-oratorium: è nell’atelier che si riordinano e chiariscono le idee; è in questo luogo magico che avviene la conversione alchemica dei pensieri, dei frammenti di memoria e delle annotazioni (…) che si organizzano e prendono forma diventando pittura, configurazione visiva”. Che il luogo di questa mostra sia a sua volta il contenitore di ben due atelier di una artista importante (che dà il nome al museo) fornisce un sovrappiù di significato a un’operazione che ha centrato tutti gli obiettivi che si proponeva, suscitando se pure in un periodo complicato come quello della pandemia, grande interesse di pubblico, di critica e di stampa.

Per quanto riguarda la cifra della pittura di Giuseppe Modica, così ben rappresentata in questa esposizione, mi è capitato più volte di scriverne; in particolare tracciando un suo profilo in Fragili eroi, un libro edito da DeriveApprodi, in cui raccolsi i ritratti degli artisti, dei pittori soprattutto, da me più amati. Un antefatto rispetto alla grande personale che ebbi l’onore di curare anni dopo l’uscita di questo volume del 2010, presso la Nuova Pesa di Roma. Mi limiterò, per ragioni di spazio in questa circostanza, a richiamare alcuni dei suoi “motivi ricorrenti”, che fecero innamorare del suo lavoro persino Leonardo Sciascia.

La luce prima di tutti, la sua luce azzurra e pulviscolare (magistralmente descritta da Maurizio Fagiolo Dell’Arco, altro suo grande estimatore); l’opzione neo-metafisica, filtrata attraverso una personalissima visione del concettualismo in arte che rifiuta e respinge il divorzio fra idea e mestiere; la sicilianità come cuore pulsante di un’origine che non si rinnega; il ricorrente tributo al Velàzquez e ai giochi che attorno allo specchio e al concetto di doppio e di rimando scatenano la potenza geometrica della fantasia creativa; l’omaggio alla bellezza femminile, ancora una volta ossimorica perché capace di mettere insieme sensualità e idealità; e infine l’immersione quotidiana e la partecipazione attiva, cocciuta e ribelle a quella cultura meridiana, tanto cara ad Albert Camus, che rischia l’osso del collo di fronte all’invasione quotidiana e martellante di modelli banalizzanti e privi di identità, schiavi unicamente delle leggi e delle manovre del mercato.

Nell’atelier di Giuseppe Modica il teatro dei suoi “viaggi da stanza” tutti i giorni rinasce e si rinnova, mettendo in scena – per fortuna ancora – una di quelle cose per cui vale la pena di vivere: la pittura.

Roberto Gramiccia
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L’Ordine dei dottori agronomi e Forestali, rappresentato dal presidente provinciale Matteo Colarossi, chiede la dequalificazione della Pineta Dannunziana dallo status di Riserva e la Gestione Attiva dell’Area, che include “pulizia” della pregevole biodiversità naturale e tagli di alberi.

Spero che sua storia non si ripeta, oggi che il Pakistan ha appoggiato il ritorno dei talebani alla guida dell’Afghanistan. Il 9 ottobre del 2012, Malala, la giovane attivista pakistana, nata a Mingora nel 1997, venne ferita gravemente da uomini armati, a Peshawar.